Estão abertas as inscrições para as oficinas da 16ª edição do Primeiro Plano – Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades, que acontece entre os dias 23 e 28 de outubro, em Juiz de Fora. As adesões são gratuitas e podem ser feitas até a próxima sexta-feira (20), no site da mostra. As oficinas acontecem na Casa de Cultura da UFJF (Avenida Rio Branco, 3372, Alto dos Passos) e são destinadas a estudantes e profissionais da área de comunicação, cinema, artes ou a pessoas interessadas na temática.
Ao todo, 60 vagas são oferecidas ao público, que poderá escolher entre os temas “A Luz no Cinema”, “Atuação para Cinema” e “Direção de Arte”. Os espaços visam a discutir assuntos relacionados à produção cinematográfica, como a importância do diretor de artes e fotografia, descrever os equipamentos de iluminação e oferecer um recorte desde o período de preparação, ensaio e filmagem de uma cena.
O restante da programação do festival acontece no Cinemais Alameda (Rua Morais e Castro, 300, Alto dos Passos). Realizado desde 2002, o evento é uma oportunidade que o público tem de assistir aos filmes que estão fora do circuito comercial de cinema. Além de curtas e das oficinas, o festival exibe longas-metragens inéditos na cidade. A programação completa é gratuita e será divulgada ainda nesta semana.
Conheça das oficinas:
Oficina “Atuação para cinema”, com Rômulo Braga
24 a 27/10, das 9h às 12h, na Casa de Cultural da UFJF – 20 vagas
Objetivo: A oficina consiste em um recorte desde o período de preparação, ensaio e filmagem de uma cena. Buscando um paralelo do atuar com experiências subjetivas, na tentativa de transformar sentimentos e sensações em algo prático e funcional.
Rômulo Braga é brasiliense e vive em BH desde dezembro de 1992 onde começou a atuar. Com formação em grupos de teatro da capital mineira, fez sua primeira participação no cinema em 2006 no filme “Mutum” da diretora Sandra Kogut. Recentemente estreou os filmes “Joaquim” de Marcelo Gomes e “Elon Não Acredita na Morte” de Ricardo Alves Júnior.
Oficina “Direção de arte para cinema”, com Yves Moura
24 a 27/10, das 9h às 12h, na Casa de Cultura da UFJF – 20 vagas
Objetivo: Explicitar a importância do Diretor de Arte como um dos responsáveis, ao lado do Fotógrafo e do Diretor, pelos aspectos visuais e estéticos de um filme. Fornecer aos alunos uma noção geral sobre o processo de direção de arte para cinema, com enfoque no curta-metragem. A proposta é analisar e decupar junto com os alunos um roteiro de curta-metragem, de modo a apresentar de forma prática, todo o processo de pré-produção de um projeto. Serão utilizados trechos de filmes e materiais de projetos realizados para exemplificar e auxiliar na discussão dos temas apresentados.
Yves Moura nasceu no Rio de Janeiro em 1984. Formado em Cinema pela UNESA em 2008. É sócio da empresa Buendía Filmes. Atua no Mercado audiovisual como diretor e produtor de arte; tendo participado de inúmeros curtas-metragens, longas, filmes publicitários e videoclipes. Como produtor de arte participou da série “Acertos de Contas” de José Joffily, “Cê Faz o quê” de Julia Rezende a ainda da etapa brasileira de “Mister Maker Around the World”. Foi responsável pela direção de arte de diversos vídeos do canal PORTA DOS FUNDOS entre 2013 e 2015. Assina a direção de arte dos longas “O Último Virgem” de Rilson Baco e Felipe Bretas, “Paixão e Acaso” de Domingos de Oliveira, “1932 – a Medalha Esquecida.
Oficina “Direção de fotografia – Luz no cimema: teoria e prática”, com Tiago Scorza
25 a 27/10, das 9h às 13h, Casa de Cultura da UFJF – 20 vagas
Objetivo: De onde vem a fonte de luz que ilumina a cena? Qual a sua natureza, direção, intensidade e temperatura de cor? Partindo destes questionamentos, trabalhar o conceito de luz em cinema, exemplificando com imagens e trechos de filmes. Abordar as funções de um diretor de fotografia em uma produção, desde a preparação até a finalização. Descrever equipamentos de iluminação, ilustrando com fotos. Destacar a importância do tratamento de cor. Realizar aula prática em três momentos: 1. montagem de luz inicial e demonstração de conceitos básicos, como exposição; 2. situação em externa dia e suas especificidades; 3. iluminação de um mesmo cenário interno com três variações de luz: manhã de sol, dia nublado e noite.
Tiago Scorza é formado em Cinema pela UFF, atua como diretor, diretor de fotografia e câmera. Dirigiu vários curtas, com destaque para “O Som da Luz do Trovão” e “Com os Pés na Cabeça”, e um longa, o documentário “O Gigantesco Ímã”. Como diretor de fotografia e câmera realizou, entre outros, os longas metragens “Copa 181”, exibido recentemente no Festival do Rio, e “Notas sobre Passion”, o especial para TV “Manual Prático da Melhor Idade”, e os premiados curtas “O Nome do Dia” e “Hooji”, além dos documentários “Clementina de Jesus”, “Vidas Extraordinárias”, “Luto como Mãe”, “L.A.P.A.” e “Memória para Uso Diário”. Operou câmera em séries para televisão como “Detetives do Prédio Azul”, “220 volts” e “Gentalha”. Em festivais e mostras de cinema participou de debates, mesas e como jurado. Ministra oficinas de Realização de Filmes e Direção de Fotografia. Sócio da produtora carioca Aiuru Filmes.