Enquanto Francisco Franco chega a Juiz de Fora, depois de ter viajado para Goiânia, para representar o filme “Ernesto” – dirigido por Fernanda Roque – no festival Goiânia Mostra Curtas, em que, na noite do último domingo (8), o curta ganhou o título de melhor curta de animação, Fernanda Roque se prepara para ir ao Rio de Janeiro representar o filme “Diamantes de Acayaca” – dirigido por ela e por Francisco – no Festival do Rio, em que o curta foi selecionado dentro da mostra competitiva Curtas Metragens da Première Brasil. Essas são duas produções da Inhamis, um estúdio de animação e motion graphics com sede em Juiz de Fora, em que Fernanda e Francisco são sócios.
A Inhamis, a princípio, não surgiu voltada especificamente para a animação. Esse caminho, na verdade, foi orgânico e partiu muito desse desejo de produzir, apesar do baixo orçamento. Sempre foi um estúdio criativo que tinha o visual muito bem definido que acabou se tornando, com o tempo, uma assinatura, mesmo que fossem realizados curtas ficcionais que não fossem ligados à animação. No fundo, ela estava presente, desde o começo. “Uma coisa foi puxando a outra”, resume Fernanda. “Mas nossos trabalhos sempre tiveram uma veia criativa grande. Apesar de ser, no começo, muito mais empírico.”
Esse caminho da animação foi se mostrar ainda mais claro na pandemia. Os cursos diversos eram a única possibilidade de seguir atuando e as ideias começaram a surgir. Até porque a animação era, naquele momento, a única forma de viajar sem sair do lugar. “A gente tinha acesso a outros lugares dentro de casa”, afirma Francisco. Ou seja: uma maneira de seguir produzindo.
Assinatura da Inhamis
Eles passaram a pensar em conteúdos próprios e foram encontrando maneiras de viabilizar essa produção. E os editais ajudaram, inclusive, nesse caminho. “Porque a gente tinha muita ideia e muita história para contar”, diz Fernanda. Foi nisso que surgiu “Ernesto”, o curta de animação que ela dirigiu e que é, na verdade, o piloto de uma série realizada através de recursos da Lei Murilo Mendes. A ideia, como conta Fernanda, era quase uma piada inteira entre ela e os sócios da Inhamis, de um estilo de homem que frequentava os mesmos lugares que eles. Foi uma brincadeira transformada em filme. “E a coisa começou a criar corpo. Tudo muito de forma descompromissada, mas foi evoluindo. A animação foi entrando, a gente tinha isso dentro da gente, essa forma de criação”. E foi como a confirmação de que a animação era mesmo um caminho interessante.
Fernanda diz que gosta de pontuar que “Ernesto” é completamente um filme de entretenimento. “Ele foi feito para ser divertido e é um produto legal. Uma animação adulta, que é uma coisa muito difícil de ser vista hoje em dia”. E a animação tem uma liberdade que, além de poder estar em qualquer lugar, pode-se falar sobre qualquer coisa. “A animação te dá muita liberdade para você tratar de certos assuntos. E é louco não ter compromisso com as coisas e poder pirar realmente.”
Por outro lado, “Diamantes de Acayaca” já tem uma outra pegada. Ele foi realizado através de recursos do edital Fec 01/2022 Exibe Minas, da Secretaria de Cultura de Minas Gerais. Ele já tinha uma proposta definida: os produtos precisariam abordar lendas mineiras. “O tema foi dado. E a gente decidiu falar sobre essa lenda que conecta o Império Inca a Minas Gerais. Essa lenda tem várias versões e pontos de vista. E um dos mais conhecidos é que uma princesa inca teria se apaixonado por um soldado espanhol e eles fugiram para o Brasil, indo morar em Diamantina”, conta Francisco. Mais que contar essa história, a ideia foi propor uma releitura dessa lenda, a partir da visão da princesa que teria sido, então, sequestrada pelo espanhol. “É uma visão decolonial da lenda.”
Apesar de serem dois curtas que parecem completamente diferentes, já que um é um humor adulto e o outro é bem mais reflexivo, ambos, para Francisco, são críticos. “Um usa o sarcasmo e o outro tem uma visão de reparação. Mas são críticos”. Em comum também têm a visão da mulher, a que conta a própria história e a que apresenta um olhar para o comportamento do homem. “Nada melhor que uma mulher para falar isso”, afirma Fernanda.
E “Ernesto” e “Diamante de Acayaca” têm circulado bastante, para além desses dois festivais recentes. “Ernesto”, por exemplo, foi selecionado para: 6º edição do Festival de Cinema de Jaraguá do Sul (2023); 21ª MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação (2023); 17º Anim!Arte – Festival Internacional de Animação Estudantil do Brasil – Categoria profissional “Culturas do Mundo” (2023); 6º Festival Santa Cruz de Cinema – (2023); 9º Festival de Curtas de Campos de Jordão – Categoria Animação (2023); Campinas Film Festival (2023); 2º Festival de Cinema Nacional de Chapecó (2023 ); Seleção 2º TIFFS – The international film festival of Srinagar (2023-Índia). Enquanto “Diamente de Acayaca” participou dos seguintes festivais: 13º ANIMA – Córdoba International Animation Festival (2023-Argentina); Animasyros International Animation Festival – Mostra La Animaciόn Iberoamericana (2023-Grécia); 8º Ajayufest – Festival Internacional de Animação de Ajayu (2023-Peru); Festival del Cinema di Cefalù (2023-Itália); 17º Festival Taguá de Cinema – Mostra Seletiva Popular (2023); Student World Impact Film Festival – Honorable Mention (2023); 21ª MUMIA – Mostra Udigrudi Mundial de Animação (2023); 7ª CineBaru – Mostra Sagarana de Cinema – Competitiva Regional (2023); 22ª MAUAL – Mostra de Audiovisual Universitário e Independente da América Latina – Categoria Independente (2023); XX DIA – Dia Internacional da Animação – Mostra Nacional (2023); 17º Anim!Arte – Festival Internacional de Animação Estudantil do Brasil – Categoria profissional “Culturas do Mundo” (2023); Rio de Janeiro Int’l FF Festival Scope (França).
Leia mais sobre cultura aqui
O trabalho segue
Além de ter a oportunidade de rodar com os filmes, Fernanda e Francisco têm podido conhecer outras pessoas e fortalecer os laços para seguir produzindo. Inclusive, em breve, mais dois curtas produzidos pela Inhamis vão ser lançados. Em cada projeto, eles vão aprendendo novos caminhos da animação e novas metodologias, sem perder de vista essa identidade visual que construíram e passam, seja nos produtos próprios ou em outras parcerias, inclusive assinando clipes de diversos artistas. “A gente não vem de uma escola de animação. A gente aprende sozinho e cria. Por isso há uma coisa de estética muito forte. São coisas, às vezes muito desconstruídas”, acredita Fernanda.
Eles percebem, ainda, um crescimento da produção de animação tanto no Brasil quanto em Minas Gerais, o que, de certa forma, facilita a circulação da Inhamis, mesmo que ainda seja difícil. “A gente não está na animação há tanto tempo, mas participar desses festivais valida nosso trabalho, porque é um trabalho diário e de muito empenho. E receber o feedback é muito bom. Porque os filmes estão dialogando. O filme tem que conversar não só com a curadoria do festival, mas também com a plateia. O filme tem que ser feito para assistir sem manual. Tem que passar uma mensagem, estabelecendo uma relação com quem assiste. E isso tem rolado. E isso abre para gente novas perspectivas”, finaliza Francisco.